Nathalie Husson -Artiste peintre-
L'abstraction comme mémoire

C'est une méditation visuelle sur l'empreinte du temps où l'abstraction permet de sonder non pas le temps chronologique mais le temps ressenti , sa force implacable et son pouvoir de transformation.

Chaque toile est une évocation de la mutabilité, où la matière elle même semble être en transition. les surfaces patinées, la texture sont des métaphores directes des rides qui sillonnent la vie, des souvenirs qui s'accumulent, des couches d'expérience qui façonnent l'ame et aussi parfois la mémoire qui s'efface .

C'est une célébration de la transformation. C'est constat que l'humain est, par essence, une oeuvre en constante déconstruction et reconstruction, où le temps loin d'être un ennemi , est un grand artiste qui révèle la beauté brute et texturée de notre infinitude.

C'est une exploration sensorielle de l'Origine du temps, de la création du monde ,de la force des éléments, réalisée en acrylique et technique mixte ( coquilles d'œufs, sable....)

La palette est dominée par des bleus profonds, des nuances de vert et de gris orageux pour simuler le mouvement incessant et incarner cette fureur météorologique et tellurique.

Ces oeuvres sont des cartes émotionnelles du passé lointain, où chaque texture, est une trace fossile, et chaque coup de pinceau, le souffle d'une tempête originelle.

En choisissant le petit format, l'artiste fait une déclaration d'accessibilité, permettant à l'art d'être plus abordable et représente l'opportunité de posséder une oeuvre originale, de qualité et unique.